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MÚSICA Y CINE

La orquesta sinfónica Es la organización musical más grande que se conoce. Su renombre y valoración en el mundo de la música son importantes. La combinación de instrumentos musicales hace que las obras tocadas por estas orquestas sean de las más admiradas por los especialistas en musicalidad. Está formada por instrumentos de cuerda, viento y percusión, y guiados por un director orquestal. En ocasiones son acompañadas por voces corales o individuales que la acompañan. La música de cámara Este tipo surge como una especialidad de la música que apuntaba a la concreción de obras en lugares limitados, con poco público. Los instrumentos más utilizados son los de cuerda. La cantidad de participantes puede variar en cantidad pero oscila entre los cinco y los diez músicos. Actualmente es poco común La banda Este tipo de conjuntos musicales surge a principios del 1800. En un principio sus obras eran producidas principalmente para la música militar o de batalla. Se han realizado diferentes modalidades acorde a cada país, aunque en algún punto la mayoría quiere mostrar la valentía y fuerza, por lo tanto suenan similar, poseen vigor y esplendor. Cabe destacar que hay una ausencia de los instrumentos de cuerda en este tipo de bandas, se emplean instrumentos de viento acompañados de instrumentos de percusión. Conjuntos de jazz El jazz surge de la combinación de los instrumentos que según sus compositores se dividen en: instrumentos rítmicos y melódicos. La cantidad de instrumentos así como el tipo utilizados para crear este ritmo varían de acuerdo al autor y la canción. Este es el conjunto musical que comienza a aplicar los instrumentos eléctricos como método para realzar los sonidos. Grupos de pop y rock Estos grupos tienen su auge en los 80´ y siguen vigentes al día de la fecha. En su música interviene una importante carga de instrumentos eléctricos. Los más importantes son la guitarra y el bajo, entre otros. La música producida por estos grupos se realiza con un vocalista (que es la figura visible del grupo) y por unas tres o cuatro voces que la acompañan y le brindan apoyo. Los cantantes se distinguen por estar a la moda y tener vestuarios que lo distinguen. Grupos folklóricos Este tipo de conjuntos producen la música tradicional de Argentina. En su orquesta son elementales la guitarra criolla, el bombo y en algunos casos otros instrumentos como el siku, el violín y el piano. Puede ser acompañada por una voz o bien ser sólo instrumental

Fuente: https://haytipos.com/conjuntos-musicales/

Comienzos del cine sonoro:

           El cine sonoro es aquel en el que la película incorpora sonido sincronizado (es decir, tecnológicamente acoplado) con la imagen. La primera exhibición pública conocida de cine sonoro proyectado ocurrió en París en 1900, décadas antes de que la sincronización confiable entre sonido e imagen se hiciera comercialmente práctica. La primera proyección comercial de películas con sonido completamente sincronizado ocurrió en la ciudad de Nueva York, en abril de 1927 (The jazz singer). En los primeros años después de la introducción del sonido, las películas que incorporaban diálogos sincronizados fueron conocidas como «películas sonoras». 

                En la década de 1930, las películas sonoras eran un fenómeno global. En los Estados Unidos ayudaron a asegurar la posición del Hollywood como uno de los sistemas culturales/comerciales más potentes del mundo. En Europa (y, en menor grado, en otros lugares) el nuevo desarrollo fue tratado con desconfianza por muchos directores de cine y críticos a los que les preocupaba que, el centrarse en los diálogos, trastornaría la principal virtud estética del cine mudo. En Japón, donde por su tradición cultural se integraba el cine mudo con interpretaciones vocales en directo, las películas sonoras arraigaron con gran lentitud. En India, el sonido fue el elemento transformativo que llevó a la rápida expansión de la industria del cine del país, la más productiva del mundo desde principios de la década de 1960. 

¿Cuál fue la primera película sonora?

            El 4 de febrero de 1927 se estrenó en Estados Unidos El cantor de jazz (The Jazz Singer), considerada por muchos la primera película sonora de la historia, y producida por Warner Bros Pictures. El film, que alternaba la voz y canciones de su protagonista, Al Jolson con subtítulos, adapta una obra de Broadway sobre una familia judía.

EL CINE MUDO Y LA MÚSICA:

La orquesta sinfónica Es la organización musical más grande que se conoce. Su renombre y valoración en el mundo de la música son importantes. La combinación de instrumentos musicales hace que las obras tocadas por estas orquestas sean de las más admiradas por los especialistas en musicalidad. Está formada por instrumentos de cuerda, viento y percusión, y guiados por un director orquestal. En ocasiones son acompañadas por voces corales o individuales que la acompañan. La música de cámara Este tipo surge como una especialidad de la música que apuntaba a la concreción de obras en lugares limitados, con poco público. Los instrumentos más utilizados son los de cuerda. La cantidad de participantes puede variar en cantidad pero oscila entre los cinco y los diez músicos. Actualmente es poco común La banda Este tipo de conjuntos musicales surge a principios del 1800. En un principio sus obras eran producidas principalmente para la música militar o de batalla. Se han realizado diferentes modalidades acorde a cada país, aunque en algún punto la mayoría quiere mostrar la valentía y fuerza, por lo tanto suenan similar, poseen vigor y esplendor. Cabe destacar que hay una ausencia de los instrumentos de cuerda en este tipo de bandas, se emplean instrumentos de viento acompañados de instrumentos de percusión. Conjuntos de jazz El jazz surge de la combinación de los instrumentos que según sus compositores se dividen en: instrumentos rítmicos y melódicos. La cantidad de instrumentos así como el tipo utilizados para crear este ritmo varían de acuerdo al autor y la canción. Este es el conjunto musical que comienza a aplicar los instrumentos eléctricos como método para realzar los sonidos. Grupos de pop y rock Estos grupos tienen su auge en los 80´ y siguen vigentes al día de la fecha. En su música interviene una importante carga de instrumentos eléctricos. Los más importantes son la guitarra y el bajo, entre otros. La música producida por estos grupos se realiza con un vocalista (que es la figura visible del grupo) y por unas tres o cuatro voces que la acompañan y le brindan apoyo. Los cantantes se distinguen por estar a la moda y tener vestuarios que lo distinguen. Grupos folklóricos Este tipo de conjuntos producen la música tradicional de Argentina. En su orquesta son elementales la guitarra criolla, el bombo y en algunos casos otros instrumentos como el siku, el violín y el piano. Puede ser acompañada por una voz o bien ser sólo instrumental

Fuente: https://haytipos.com/conjuntos-musicales/

          En sus comienzos, la música del cine mudo consistía en improvisaciones en directo interpretadas por un pianista u organista (música Jazz). Estas improvisaciones eran en muchas ocasiones sobre uno o dos temas. También se interpretaba música clásica o repertorio teatral.

El órgano de teatro estaba especialmente diseñado para llenar un espacio entre un pianista y una orquesta. Los órganos del teatro tenían una amplia gama de efectos especiales. El órgano Rudolph Wurlitzer Company podía simular sonidos de orquesta, entre otros.

Normalmente los pueblos pequeños contaban con un piano para acompañar las proyecciones, pero las grandes ciudades tenían su propio órgano o incluso una orquesta capaz de producir efectos sonoros.

La música fue recopilada específicamente para acompañar los films en la llamada Música de Photoplay. Esta labor era realizada por el pianista, el organista, el director de orquesta o el estudio mismo, que enviaban una partitura de la música que debía acompañar la película.